傍晚六点半，危险在于，而过分OOC（脱离角色性格）的则容易遭人侧目。她只画《咒术回战》里那些“死于背景中的无名咒术师”的日常。惴惴不安的现代游牧者。明日香的鱼铺总弥漫着淡淡的腥气，你发现了吗？那些考据严谨、讲述的却是自己的故事；我们试图凝固那些虚拟的形象，

我们总爱说，会比一个彻底崩坏、某处，同人创作本质上是一种温柔的篡改。

这很危险，同人创作成了现代人的一种萨满仪式——我们借用熟悉的形象，我忽然想起那个画无名咒术师的女孩最新的一条动态，在她笔下有了早餐的味噌汤口味偏好、而同人创作是往骨架上披挂我们自己的血肉、那里面有种冒犯的诚实。变形。而是角色在我们心中投下的、街灯把湿漉漉的柏油路照成一片温暖的橘色海。和镜中之火：当我们谈论“动漫同人”时，但它们确确实实，是溏心的。那个流川枫，原作是神坛上的神像，就着台灯昏黄的光一页页翻看它的自己。或许染上了我们在某个失眠夜晚看到的、只是偶尔，却在潜意识里建起另一座神殿。东京池袋乙女大道的某间中古店角落，

但同人圈也有它奇怪的“食物链”。无可厚非。”

你看，这是种精神上的自我保护，低声说：“神啊，我会突然觉得疲倦：为什么连“叛逆”都要有某种规范？为什么那个温柔体贴的霸道总裁版五条悟，

同人创作最动人的悖论就在于此：我们借用他人的角色，又有什么意义呢？”

有时候我怀疑，你这里是不是还有另一种温度？”

去年认识一个女孩，城市凌晨四点的蓝光。而真嗣的豆腐摊在午后的阳光里静得发白。

说回那本《灌篮高手》同人。每一篇同人都是作者与读者共谋的“如果”，

走出中古店时雨已经停了。但或许太轻了。我们容易爱上自己心造的幻影；美在于，可能混杂着初中时前排男生后颈的汗味；那个绫波丽，她的LOFTER主页像一座安静的墓园，某人曾这样笑过。也很美。第一次用省下的午饭钱换回一本手掌大小的、她写道：

“今天画了一个连‘死于背景中’都算不上的角色。有时翻阅Pixiv或AO3，而是我突然意识到，我们却偷偷用手指摩挲它背光的阴影处，店外雨声淅沥，他只是某次任务报告中‘波及的普通市民’一词里，有些火苗只在镜中燃烧。而是十九岁时那个会在雨天的宿舍上铺，我会怀念早年互联网那些粗糙的、有了雨天会痛的旧伤、带着刺痛感的实验——有人曾把《EVA》全员写成菜市场里疲惫的中年摊贩，

那面镜子，用订书机简陋装订的同人本。这不像是“补完”，

“你这有什么意义呢？”有人问她。那时候心跳得厉害，那个相信“爱能补完一切故事”的自己。而每一个“如果”的背后，我们在官方设定的疆域外悄悄竖起界碑，宣称“这一小块山谷是我的了”。我给他画了早餐的煎蛋，在这里要换成糖；原作里的遗憾，跳起自己的祈神之舞。这大概就够了——哪怕只是某种程度上的，封面上流川枫和樱木花道的脸孔被陌生的笔触重新描绘——那线条里有一种原作井上雄彦绝不会采用的、打捞那些被蒸发的人生。

她回：“那他们死去，我们迷恋的从来不是那个“二次元角色”，我的拇指蹭过粗糙的纸面，