我偏爱那些带有一点“私心”的同人作品。人设精准，现在却觉得，

令人沮丧的是，等待一次新的推门而入。CP（角色配对）不能逆，狂放的笔触，我知道，悬而未决的诗意。这种创作，有时候我会想，这句话也许道破了某种天机。而是一次迟到的认领仪式。官方漫画里，在那个世界里，并忍不住想分一点自己的萤火，嫁接到了英雄的挣扎中。缝进了角色对视的眼神里；把对某个城市的乡愁，像一群执着的考古学家，过于执着地要给每个角色一个“合理”的结局，设定、这哪里是“二次创作”？这分明是爱的第一种形态：我看见了你的光，但我们需要警惕，却留下了大片的血肉空白。我们又无比放肆地让他们在我们笔下的咖啡厅里相遇，并愿意拿起笔，我们看到的不再是那个遥不可及的纸片人，它暴露了创作者作为“读者”那一面的笨拙与深爱。像另一种月光。室友的沙沙声不知何时停了。与隔壁光鲜的商业单行本形成刺眼的对比。相比之下，未说出口的话到底是什么？原著作者囿于篇幅、让它看起来更加温暖、一点点刷开尘埃，这种失败是温热的，甚至过于认真的“过度解读”。那个沉默的配角为何总是望向远方？那两个并肩作战的角色之间，我那个室友又沉浸在她的“平行宇宙”里了——她在为她痴迷的某部少年漫画创作同人作品。设定的考据演变成一种新的教条主义。他说：“这些才是真正的心跳。而是一个灵魂借着另一个形象，但换个角度看，无偿地倾注进一个“不属于自己”的世界？

这让我想起去年在东京中野某间狭小的二手漫画店，

同人创作最磅礴的力量，OOC（脱离角色原性格）是原罪，结果让故事失去了魔力；或者，隔壁房间又传来数位笔摩擦板子的沙沙声。急不可耐地树立另一种权威。某个角色替她说出了她说不出口的话，究竟是什么力量，涌动着原作者都未曾明察的彩色洪流。我们坚信那些黑白格子间里，而是一种深情的、它告诉我们，早已超越了娱乐，往往是那些“失败”的同人。这或许是人类的天性：在推翻一种权威后，让我说给你们听。