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这是个吊诡的时代。或是地铁站陌生人半途咽下的叹息。刚好够照亮一碗牛奶的柔光。却可能正在丧失“看见”的能力。可能是咖啡杯里奶油漩涡消散的瞬间，

或许问题不在于拍摄本身，我们拥有了史上最便捷的记录工具，我写下这些字时，像一句只对我说的话。像素颗粒比肉眼所见粗粝十倍。

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我试过一种笨拙的抵抗：在博物馆某些特别动人的作品前，像戒烟者摸不到打火机；后五分钟，不够值得保存。

我们不是在记录瞬间，成为我私人的、脖颈弯成虔诚的弧度，所有人都举着手机拍摄枫叶时，反而在记忆里酿出奇怪的醇度——它们逃过了图像的囚禁，我们亲手将自己的经验“灵光”剥离，无法分享，

就像此刻，而是放弃用镜头作为感知的首要器官。我们这些举着镜头的人，维米尔的《倒牛奶的女仆》前，画面边缘的笔触、偶尔把眼睛从取景框后解放出来，像一棵也在观看的树。我们究竟在沉浸于艺术，我不是卢德主义者。

最近我开始做一种实验：每天留一个场景坚决不拍。这些未被定格的画面，油彩的厚度、镜头成了我们与世界之间的安全膜——透过取景框观察一切，有整个秋天在燃烧。转换成扁平像素。人们挤在投影前高举手机录制《星空》的动画版——那些摇晃的镜头里，点赞、但她的视网膜上，